蒙娜丽莎股票分析
蒙娜丽莎的艺术价值
（意）达·芬奇（Leonardo da Vinci,1452—1519） 达·芬奇的《蒙娜丽莎》，与米勒的《晚钟》作为最宝贵的名画之一，在世界上享有盛誉。
1911年这幅《蒙娜丽莎》引起了一起不寻常的事件.一位意大利人从巴黎的罗浮宫中将这幅画盗走.当这一消息被报道出来之后，惋惜名画被盗的呼声，不仅在法国，甚至在世界的各个地方都沸腾起来。
关于《蒙娜丽莎》的踪迹，两年间没有发现任何线索；但是值得庆幸的是，不久罗浮宫又迎来了这幅画归来的日子.当时的广大群众对于《蒙娜丽莎》的归来是多么的喜笑颜开啊.从一幅画就在世界上掀起了如此的轩然大波来看，便可以了解到伟大画家的作品具有何等巨大的力量和不可估量的价值。
《蒙娜丽莎》的另一个标题叫>.根据可靠的书面记载，画上的夫人是那不勒斯人，据说她的真名叫凯拉尔基妮.不过，1495年她与弗朗切斯科·德尔·乔孔达结婚之后，人们便叫她乔孔达夫人了，达·芬奇画这位夫人的时候，她大约30岁左右。
瓦萨里关于这幅妇女像，留下了非常详细的记录。
芬奇创作这幅画的动机，是由于蒙娜丽莎长得非常漂亮.为了在画中充分地表现出来，他做了周密的准备之后才着手创作.芬奇在描绘乔孔达夫人的时间里，为了自始至终地使夫人感情温和、面带笑容.他尽了最大的努力，不断在夫人的周围安排音乐师、歌手以及舞蹈家等.从这幅画像上便可以看到，芬奇的这种做法是怎样出色地将夫人的感情表现出来的啊.因此，不论谁看到芬奇这幅画的时候.都会发现一种永恒的微笑呈现在夫人的脸上.它似乎不是出自人类之手，而是上帝创造的真正艺术.所以这幅画被公认为胜过以前所有肖像画的世界杰作，也绝非偶然。
瓦萨里在这篇文章中，对《蒙娜丽莎》的微笑，作了有力而且美好的评价.据说芬奇画这幅画共花费了4年的时间，尽管如此，他还是认为没有达到自己预期的描写效果，然而最后也没能再做修改.虽然如此，《蒙娜丽莎》却以一种前所未有、与众不同的魅力吸引着人们.我常常站在《蒙娜丽莎》的画前，开始的时候只是沉浸在恍惚之中.在长久的凝视之后，先是感觉到画中的某种生命复活起来，接着看到了她嘴边浮现出的微笑，最后又从她那恬静的双眼以及脸上呈现出的谜一般的微笑中，情不自禁地感觉到了令人神往的韵律.据说在国外有位男子为了解开这不可思议的＂微笑之谜＂，最后终于发了疯。
除了脸部外，给人留下深刻印象的就属夫人那双高贵纤细、而且美丽无比的手了.它也不由地勾起我的长久的、无穷无尽的兴趣.象牙雕刻般的手指中流动着红色的血液，光润的双手搭在一起，双手的纤细形状确定了手的稳定美。
这幅肖像画中的风景，起到了意想不到的背景效果，广阔的自然风光衬托着夫人，向远方伸展去.我们欣赏背景必须留心注意的是，这幅画中的风景绝不能认为是现实存在的风景.必须懂得这一切只不过是从纯粹的装饰性作用的角度描绘的.最后值得我们注意的是乔孔达夫人身着的柔软而且带美的衣褶的衣裳，看上去似乎非常单纯，这是芬奇用一种绿灰色带光泽的色调将衣裳描绘出来的.这种衣裳会使人陶醉于散发着芳香的夫人肉体.从袒露的雪白的胸部至衣下流动着的曲线美，与目光和嘴角的微笑一起，充满了惊人的力量，直逼观众。
这幅奇妙又富有魅力的肖像画，给当时佛罗伦萨艺术界留下的印象是不可磨灭的.有谁能用如此生动美丽的线条，描绘出这样美丽的夫人呢.毋需说，在当时的佛罗伦萨没有一位画家能与芬奇比肩。
《蒙娜丽莎》好在哪里？
展开全部 没有对比就没有伤害，你只要看看达芬奇之前的人怎么画肖像的就行了。
可以说在达芬奇之前的那些绘画不存在阴影处理，不存在人体比例，完全属于只画肉不画骨，看过就会知道，只有从达芬奇开始，欧洲绘画里的人才像个人。
至于蒙娜丽莎好在哪里，这谁说得出来，艺术这东西，不存在1+1
关于蒙娜丽莎这个人的介绍
加利福尼亚大学教授卡罗·佩德雷蒂认为，蒙娜丽莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。
佩德雷蒂的证据是，达·芬奇出生在距阿雷佐约100公里的芬奇镇，并曾经在阿雷佐生活过，这一地区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎完全一样，因此，达·芬奇很有可能采用这一地区的田园景色作为《蒙娜丽莎》的背景。
当佩德雷蒂的这一观点在达·芬奇绘画国际研讨会上宣布后，许多美术史专家都对他的研究结果表示肯定。
按照记载，丽莎·迪·格拉尔弟尼在46岁时抑郁而死，但一位日本心脏病专家说他发现蒙娜丽莎的左眼上有一块黄斑，这是胆固醇含量过高的征兆。
这个日本心脏病专家说蒙娜丽莎应该死于心肌梗塞。
几百年来，有关画中女子真实身份的论证从未停止过。
德国海德堡大学专家在图书馆的历史文件书页旁注笔记中获得最新线索，揭开了蒙娜丽莎的身世之谜。
海德堡大学专家宣称，通过分析图书馆内一本约500年历史的藏书页空白处潦草的笔记，他们可以确认，这位有着神秘微笑的女子闺名丽莎·盖拉尔迪尼，是意大利佛罗伦萨布商弗朗切斯科·德焦孔多的妻子。
这份文件由大学笔迹部负责人阿迈恩·施勒希特博士两年半前发现。
文件原所有者阿戈斯蒂诺·韦斯普奇与达·芬奇熟识，是当时佛罗伦萨政府官员。
他文件空白处所留笔记中，把达·芬奇比做古希腊艺术家阿佩莱斯，说达·芬奇正同时创作3幅作品，其中之一便是丽莎·德焦孔多的画像。
文件标注日期为1503年10月，与专家判断作品完成的大致时间1503至1506年间刚好吻合。
500多年来历史学家们一直为达·芬奇名画《蒙娜丽莎》的原型众说纷纭，争论不休。
尤其是画中人脸上神秘的微笑是人们猜测的不解之谜。
最近，意大利佛罗伦萨市一位普通教师吉乌塞普·帕兰蒂又提出了新的说法，蒙娜丽莎是一位有5个孩子的“家庭主妇”。
据英国《每日电讯报》1日报道，帕兰蒂对佛罗伦萨市档案进行了长达25年的研究，而后得出一个结论：《蒙娜丽莎》原型是达·芬奇父亲一位朋友的妻子丽莎·格拉迪尼，她是一名有5个子女的家庭主妇。
据帕兰蒂考证，丽莎在1495年16岁时嫁给佛罗伦萨丝绸商人弗兰西斯科·吉奥康杜，而吉奥康杜则是达·芬奇父亲皮耶罗的好友兼邻居。
丽莎是吉奥康杜的第二任妻子。
这对夫妻的感情很好，育有5个子女。
吉奥康杜在自己的遗嘱中称，丽莎是他“心爱的”和“忠实的”的妻子。
帕兰蒂认为，《蒙娜丽莎》的画像完成于丽莎24岁那年。
达·芬奇的父亲安排了一切，自己花钱让儿子为朋友的妻子画了这幅画。
当时达·芬奇正被一场财务纠纷所困扰。
他的父亲大概想通过这种方式来帮助自己的儿子。
在关于《蒙娜丽莎》原型的传说中，有人说画中人是当时佛罗伦萨城内的一个名妓，也有人说画中人是达·芬奇本人的女人版自画像。
去年，一个名为谢文·纽兰德的美国教授声称，他已经发现了《蒙娜丽莎》微笑背后的真正秘密。
《蒙娜丽莎》脸上之所以永远带着微笑，是因为画中的主人当年在做达·芬奇的模特儿时正好怀了身孕，是一个母亲对新生命即将诞生时产生的那种神秘的微笑。
蒙娜丽莎画了多少年
展开全部 蒙娜丽莎》这幅名画，又称为“微笑”。
达芬奇用了12年之久才完成的微笑！！画中的蒙娜丽莎却是确有其人。
她是佛罗伦萨一位富有的女市民。
达芬奇刚开始为她画像时，她年仅二十四岁。
据说，在此前不久，蒙娜丽莎心爱的女儿刚刚夭折，因此她整天闷闷不乐。
为了唤起模特儿发自内心的微笑，画家一边为她画像，一边请人在她身边奏乐，如此这般千方百计引出了这位美人的一刹那的微笑，仿佛稍纵即逝。
你看：蒙娜丽莎嘴角微皱，眉宇舒展，脸部则显示出了刚可察觉的微笑。
这微笑似乎是从脸上掠过似的，既显示了她内心的激动，又没有失去安详的表情，显露了人物内心深处微妙的心理活动，引人遐想，令人神往。
不是吗？蒙娜丽莎的微笑，有时候让你觉得温文尔雅令人陶醉；有时仿佛内涵哀愁似显凄楚；有时候又略呈讽刺之状，虽则美丽动人却又有点不可接近。
自从《蒙娜丽莎》问世几百年来，人们在她面前品味着，揣测着，争辩着，神秘莫测，令人百思不得其解。
当然，讨论蒙娜丽莎的笑容，关系创作者的艺术思想以及表现手法上。
这个问题的探讨决不同于中世纪经院哲学家争论一枚针尖上可以站几个天使那样无聊。
学者们是认真地探讨蒙娜丽莎微笑神秘莫测的原因的。
有的人从审美心理学的观点出发认为，同一件艺术品，不同的人或同一个人在不同的心境下观赏，往往会有不同的感受。
人们凭借自己的生活经验，能从中不断发现作品的新含义。
有的学者如美术史家詹姆森，从美学角度指出，这种神秘微笑的造成是因为作者力图要在一个个形非常具体的人物身上，创造出他理想化了的美的典型；力图要是一闪即逝的面部表情，成为一种喜悦的永恒的象征。
正是这种矛盾的结合产生出了令人觉得出奇的客观效果。
有的则从历史学家的眼光做出分析，说达芬奇笔下的蒙娜丽莎的微笑，显示了早期资产阶级的勃勃生机，对资本主义的明天充满了希望，她正是新兴资产阶级的真实写照。
有的画家则从绘画技巧上进行探讨，说达芬奇为这个坐在阳台上的少妇，设置了一幅透视不一的背景，当人们的视线集中在左边，感到远景下降而人物上升；反之，当人们集中到右边看时，感到远景上升而人物下降。
画像中的人物五官，其位置亦在游弋不定之中。
加上作者把体现人的笑容的嘴角岩脚部位，又画得若隐若现，界限不甚分明，这就使得画中主人公的微笑颇费猜疑。
有的研究者从医学角度，别出心裁地研究了蒙娜丽莎的“生理状况”，认定她患有内斜视。
而现代派画家则坚持认为蒙娜丽莎应该是有胡须的，为此他大笔一挥，硬是给蒙娜丽莎嘴上添上了两撇八字胡须。
令人观后啼笑皆非。
需要指出的是，不仅达芬奇笔下的蒙娜丽莎的微笑是神秘莫测的，而且有关画中主人公的身份、年龄以及该画真品究竟藏在何处，也莫衷一是众说纷纭，这就使得蒙娜丽莎的微笑越发显得扑朔迷离了，且略举一二： 根据意大利学者皮德里梯和前苏联教授盎司济研究的结果，认为《蒙娜丽莎》实际上是“一个妓女的肖像”！一反过去此乃贵妇人之说，此论一出，学术界哗然。
至于画中人的年龄，一些研究家也认为并非如过去“定论”说的是一位二十几岁的妙龄女郎，而已经“人到中年”——她应该在三十七八或者四十岁以上。
达芬奇的《蒙娜丽莎》原画藏于巴黎罗浮宫。
但是几百年以来，不少收藏家各自声称他们藏有真正的《蒙娜丽莎》竟有六十幅之多。
更有趣的是，一九八四年美国东部缅因洲伯特兰美术馆又收到一幅《不微笑的蒙娜丽莎》，经使用现代技术手段测定，此画确实是当年达芬奇的手笔，画中的人物除了不微笑以外，其余都酷似蒙娜丽莎本人。
画家由此推测，这幅《不微笑的蒙娜丽莎》可能是作者同时画的一幅底稿。
真是说不尽的蒙娜丽莎的微笑，道不完的《蒙娜丽莎》！
《蒙娜丽莎》的作者,创作特色,画面内容,特点,你喜欢的理由等
蒙娜丽莎》是那样的端庄、典雅。
人物有一个智慧的额头和一双深邃的眼睛，自信的神态流露出不可捉摸的带有神秘色彩的微笑，呈现出不可侵犯的尊严，观者仿佛也随之自尊，自重起来，这是对人的赞颂。
它是文艺复兴时期的作品，此前是中世纪宗教统治的时代，是对人性压抑的时代，其作品都是以神为题材的，达芬奇一反传统，画的是活生生的人，以真人为表现内容，是对人的歌颂赞美。
由此便可以领悟到其思想意义的内涵，这是对欧洲中世纪压抑人性的神学统治和禁欲主义的反叛，是代表新兴资产阶级打碎教会精神枷锁的革命。
同时，从画家对《蒙娜丽莎》形象的描绘中，可以感觉到画家多这个女性形象所寄予的深情和对画面形式处理的严谨。
...
《蒙娜丽莎》这幅画是属于什么类型
类别：板上油画，，作于1503--1506年，，尺幅 77*53 cm展开全部蒙娜丽莎原型是那波利芙，1479年生于一个富足的贵族之家，创作蒙娜丽莎时，达芬奇在他画室院子安置了喷泉，为她表演节目，希望捕捉到最珍贵的瞬间，，，历时四个春秋，终于完成了这幅肖像画。
从这些史料也可印证其类型...
《蒙娜丽莎》怎么画出的
一、绘画技巧：展开全部在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。
另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔，及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。
另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。
据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。
二、作品简介：《蒙娜丽莎》是文艺复兴时代画家列奥纳多·达·芬奇所绘的丽莎·乔宫多的肖像画。
法国政府把它保存在巴黎的卢浮宫供公众欣赏。
2012年7月17日，意大利考古学家日前声称找到了疑似修女丽莎・盖拉尔迪尼的遗骨。
对《蒙娜丽莎》原型的身份，各界众说纷纭，不过丽莎・盖拉尔迪尼即为“蒙娜丽莎”的说法得到普遍认同。
英媒称，通过对这具遗骨的还原，或许能帮助人们揭开“蒙娜丽莎微笑之谜”。
2014年2月，研究人员对16世纪意大利佛罗伦萨贵妇丽莎·格拉蒂尼的骨骼DNA测试表明，她可能是《蒙娜丽莎》作品中的原型模特。
2014年12月1日报道，根据意大利史学家暨小说家帕拉蒂科，达芬奇生母就是旷世名画《蒙娜丽莎》的画中人，而她有可能是来自中国大陆的奴隶。
三、作品赏析：《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。
它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。
画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
...
蒙娜丽莎的导游词500字
们在凝视达·芬奇的不朽之作《蒙娜丽莎》时，常常会被画中人物的微笑所迷惑。
乍一看去，人们会领略一份安谧的微笑；进一步观察，又会感到笑容消逝；再一看，笑容重现，继而又退去…… 为什么这幅画会产生这样的神奇效果？在最近出版的美国《科学》杂志上，哈佛医学院的神经生物学家玛格丽特·利文斯通对此作出了解释。
她认为，与其说蒙娜丽莎的神秘微笑与画家的绘画技巧有关，倒不如说它与眼睛的错位有关。
利文斯通认为，蒙娜丽莎微笑的时稳时现，其实是我们的眼睛运动的结果。
按照利文斯通的分析，人眼通过两个不同的区域来观察世界。
一个是中心区，被称为视网膜的中央小窝，它让人们看到颜色，认出印刷符号，辨别细节；另一个是外围区，它分布在中央小窝的周围，是人们区别黑白、捕捉运动、分辨阴影的区域。
当人们观察别人时，常常注视对方的眼睛。
在欣赏《蒙娜丽莎》这幅画时，人们首先注意的也是人物的眼睛。
当观察者眼睛的中心区在蒙娜丽莎的眼睛上时，“外围区”视线会落在她的嘴上。
由于外围视区不注重细节，因此它会很快地注意到蒙娜丽莎颧骨的阴影，这些阴影又恰恰使人们意识到笑容的存在。
但是，当直接观察蒙娜丽莎的嘴时，人眼的中心区又不会注意到阴影，所以“人们永远无法从她的嘴上看到笑意”。
由此，利文斯通得出结论：蒙娜丽莎的笑容时现时隐，完全是因为观察者的视线在其脸上游动产生的效果。
美国一名著名神经专家哈佛大学的学者玛格利特.利文斯顿日前对称为世界之迷的“蒙娜丽莎的微笑”提出了自己的见解和理论依据。
她认为这一笑容可能是一种光学错觉，如果直接看蒙娜丽莎的嘴唇，那么笑容是看不到的。
利文斯顿解释人的视觉系统有两个观察区，一个负责辨色和观察亮点称为中央区，一个负责黑白色并观察阴影和运动称为外部区。
为证明她的理论，科学家做了一个实验，她扫描了一张照片，去除阴影，从中央区观察，就看不到笑容，加上阴影，从外部区就可以观察到笑容。
但是蒙娜丽莎的笑容仍然是个迷，有些人认为是一种面部瘫痪的症状，有的归咎于怀孕的快感。
新网北京5月20日消息：英国《独立报》十九日报道：五百年来，达芬奇的蒙娜丽莎肖像画令无数艺术爱好者着迷，但也令学者困惑不解。
最近，美国一名科学家声称发现了蒙娜丽莎微笑背后的秘密。
达芬奇绘画“蒙娜丽莎”的嘴巴时，运用了模糊轮廓的手法，这种手法在意大利原文的字面意思为“像烟般蒸发”。
美国哈佛大学一名神经生物学家利文斯通认为，这不只是单纯的模糊手法，达芬奇绘画时还试图“欺骗”人类的视觉，令欣赏者要从侧面观看，才能清楚看到“蒙娜丽莎”的笑容。
利文斯通在其新书《视觉和艺术：观赏的生物学》中提出这个理论。
她在书中称：以模糊手法绘画的微笑，在周边视觉下较为明显，所以当你集中望向她的嘴巴时，笑容便会消失，就像我们观看暗淡的星星时，直接望上去星星便会消失。
意大利文艺复兴时期著名画家达·芬奇于16世纪初完成的名作《蒙娜丽莎》中神秘美人的真实身份又有了新解释. 据英国《苏格兰人报》报道，福格特·吕尔森写了一本名为《谁是蒙娜丽莎？探询她的身份》的书，在德国发行后引起轰动。
书中称《蒙娜丽莎》中的女子是米兰公爵夫人，是一位婚姻不幸的达·芬奇的“红颜知己”兼秘密情人。
她在米兰结识了当时为米兰宫廷作画的达·芬奇，后来两人成为交往密切的朋友。
他根据画作本身和一些与达·芬奇同时代人的档案、日记研究得出的证据是：《蒙娜丽莎》中人物穿丧服、不佩戴首饰，这与达·芬奇作画期间米兰公爵夫人的母亲去世有着某种联系；此外，画中人所着服装上还有斯福尔扎家族的标志，这也与米兰公爵夫人的背景相同。
现在较为普遍的观点认为，《蒙娜丽莎》画像的原型是佛罗伦萨商人弗伦奇科斯·焦孔多的妻子。
《蒙娜丽莎》与《达·芬奇自画像》在五官的轮廓与发际线等细节处全部吻合， 这让人无法否认二者之间的关联。
越来越多的美术史学家认为，《蒙娜丽莎》就是达·芬奇对着镜子中的自己临摹而成。
贝尔实验室的莉莲·施瓦茨有一天忽发奇想，在电脑上将《蒙娜丽莎》与达·芬奇的自画像相重叠，发现二者的眼睛、发际线与鼻子等轮廓竟然能够完全重合。
施瓦茨最终得出结论，《蒙娜丽莎》就是达·芬奇的自画像。
至于达·芬奇为什么要把自己画进一个永恒的女性形象，一种解释是因为他要用这种方式隐晦地挑战以基督教为代表的西方男性霸权话语。
蒙娜丽莎是一个雌雄合体，这是达·芬奇心目中人性最理想的结合方式，男人和女人平等地融合在一起。
从字源上来看，古埃及的生殖男神叫Amon，生殖女神叫Lisa，稍微玩一点变体的游戏，合在一起的话，就变成了Mona Lisa。
在关于蒙娜丽莎原型的讨论中，拥趸最多的一种说法认为其原型是佛罗伦萨富商佐贡多的妻子。
按照这种说法，达·芬奇应弗朗西斯科·德·佐贡多的请求，用4年的时间为这位名叫丽莎·迪·格拉尔弟尼的贵妇绘制了这幅画像。
格拉尔弟尼生于1479年，在达·芬奇绘制这幅画时，她刚刚24岁，传言中她还是一位名叫莫迪西的绅士的情妇。
据《泰晤...
在美术作品中的黄金分割线？
好像是数学吧，不是美术。
黄金分割是一个古老的数学方法。
对它的各种神奇的作用和魔力，数学上至今还没有明确的解释，只是发现它屡屡在实际中发挥我们意想不到的作用。
数学家法布兰斯在13世纪写了一本书，关于一些奇异数字的组合。
这些奇异数字的组合是1、1、2、3、5、8、13、21、34、55、89、144、 233┅┅ 任何一个数字都是前面两数字的总和 2=1+1、3=2+1、5=3+2、8=5+3┅┅，如此类推。
有人说这些数字是他从研究金字塔所得出。
金字塔和上列奇异数字息息相关。
金字塔的几何形状有五个面，八个边，总数为十三个层面。
由任何一边看入去，都可以看到三个层面。
金字塔的长度为5813寸（5-8-13），而高底和底面百分比率是0. 618，那即是上述神秘数字的任何两个连续的比率，譬如55/89=0.618,89/144=0.618,144/233=0.618。
另外，一个金字塔五角塔的任何一边长度都等于这个五角型对角线（Diagonal）的0.618。
还有，底部四个边的总数是36524.22寸，这个数字等于光年的一百倍！ 这组数字十分有趣。
0.618的倒数是1.618。
譬如14/89=1.168、233/144=1.168，而0.618*1.168=就等于1。
另外有人研究过向日葵，发现向日葵花有89个花辫，55个朝一方...好像是数学吧，不是美术。
黄金分割是一个古老的数学方法。
对它的各种神奇的作用和魔力，数学上至今还没有明确的解释，只是发现它屡屡在实际中发挥我们意想不到的作用。
数学家法布兰斯在13世纪写了一本书，关于一些奇异数字的组合。
这些奇异数字的组合是1、1、2、3、5、8、13、21、34、55、89、144、 233┅┅ 任何一个数字都是前面两数字的总和 2=1+1、3=2+1、5=3+2、8=5+3┅┅，如此类推。
有人说这些数字是他从研究金字塔所得出。
金字塔和上列奇异数字息息相关。
金字塔的几何形状有五个面，八个边，总数为十三个层面。
由任何一边看入去，都可以看到三个层面。
金字塔的长度为5813寸（5-8-13），而高底和底面百分比率是0. 618，那即是上述神秘数字的任何两个连续的比率，譬如55/89=0.618,89/144=0.618,144/233=0.618。
另外，一个金字塔五角塔的任何一边长度都等于这个五角型对角线（Diagonal）的0.618。
还有，底部四个边的总数是36524.22寸，这个数字等于光年的一百倍！ 这组数字十分有趣。
0.618的倒数是1.618。
譬如14/89=1.168、233/144=1.168，而0.618*1.168=就等于1。
另外有人研究过向日葵，发现向日葵花有89个花辫，55个朝一方，34个朝向另一方。
神秘？不错，这组数字就叫做神秘数字。
而0.618,1.618就叫做黄金分割率（Golden Section）。
在这里，我们将说明如何得到黄金分割线，并根据它们指导下一步的买卖股票 的操作。
黄金分割线分为两种：单点的黄金分割线和两点黄金分割线. 以下就是方法：画单点有两个因素（一是黄金数字，二是最高或最低点） 画黄金分割线的第一步是记住若干个特殊的数字： 0.191 0.382 0.618 0.809 最为重要，股价极容易在由这4个数产生 的黄金分割线处产生支撑和压力。
第二步是找到一个点。
这个点是上升行情结束，调头向下的最高点，或者是下 降行情结束，调头向上的最低点。
当然，我们知道这里的高点和低点都是指一 定的范围，是局部的。
只要我们能够确认一趋势（无论是上升还是下降）已经结 束或暂时结束，则这个趋势的转折点就可以作为进行黄金分割的点。
这个点一 经选定，我们就可以画出黄金分割线了。
在上升行情开始调头向下时，我们极为关心这次下落将在什么位置获得支撑。
黄金分割提供的是如下几个价位。
它们是由这次上涨的顶点价位分别乘上上面 所列的几个特殊数字中的几个。
假设，这次上涨的顶点是10元，则 这几个价位极有可能成为支撑，其中6.18和3.82的可能性最大。
同理，在下降行情开始调头向上时，我们关心上涨到什么位置将遇到压力。
黄 金分割线提供的位置是这次下跌的底点价位乘上上面的特殊数字。
假设，这次 下落的谷底价位为10元，则 巧用黄金分割线判断支撑位或压力位 在对行情进行技术分析时，黄金分割线是较为常用的一种分析工具，其主要作用是运用黄金分割率预先给出股指或个股的支撑位或压力位，以便于在可能的目标位附近提前做好操作上的准备。
黄金分割线是利用黄金分割比率的原理对行情进行分析，并依此给出各相应的切线位置。
黄金分割的原理源自于弗波纳奇数列，众所周知的黄金分割比率0.618是弗波纳奇数列中相邻两个数值的比率，同时据此又推算出0.191、0.382、0.809等较为重要的比率。
其中，黄金分割中最常用的比率为0.382、0.618，将此应用到股市的行情的分析中，可以理解为上述比率所对应位置一般容易产生较强的支撑与压力。
在一轮中级行情结束后，股指或股价的趋势会向此前相反的方向运动，这时无论是由跌势转为升势或是由升势转为跌势，都可以以最近一次趋势行情中的重要高点和低点之间的涨跌幅作为分析的区间范围，将原涨跌幅按0.191、0.382、0.50、0.618、0.809划分为5个黄金分割点，股价在行情反转后将可能在这些黄金分割点上遇到暂时的阻力或支撑。
在应用黄金分割线与百分比线时需要注意的是：对...